A Star Is Born appare in 2 liste. La sua migliore posizione è #1 nella classifica "I migliori film con Bradley Cooper" . Indice di posizione medio: 61/100 (100 = sempre primo, 0 = sempre ultimo, tenendo conto della lunghezza di ogni classifica). Ha ricevuto 17 voti positivi e 1 voto negativo, per un totale di 18 voti. Tra tutte le schede di tipo «Film» è n. 308 su 1382 per saldo tra voti positivi e negativi.
Secondo te A Star Is Born merita un posto tra «I migliori film romantici dal 1950 a oggi»?
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Ranking e gradimento di A Star Is Born su Voceditalia
Con 17 voti totali, 16 positivi e una valutazione di 5/5, A Star Is Born (2018) ottiene su Voceditalia un consenso quasi unanime in un campione ristretto. La prima posizione nella classifica dei migliori film con Bradley Cooper è il posizionamento più naturale: il film è considerato unanimemente il suo lavoro più significativo sia come attore sia come regista, e questo giudizio trova conferma anche nella piccola community di Voceditalia che l'ha votato.
Il volume contenuto di voti (17) è spiegabile con il fatto che A Star Is Born non è un titolo di nicchia nell'accezione classica del termine, ma un film "da cinema" che ha avuto un pubblico ampio al momento dell'uscita senza costruire la stessa fanbase fidelizzata che caratterizza i grandi franchise o le serie long-running. La posizione media quarta nelle classifiche in cui compare indica che chi vota film su Voceditalia lo colloca nella fascia alta del cinema di qualità degli ultimi anni. La valutazione massima di 5/5 riflette l'impatto emotivo che la storia ha avuto su chi l'ha votata — una risposta più vicina all'esperienza personale che alla valutazione tecnica.
Rendimento nelle classifiche e rivali di A Star Is Born
Rendimento rispetto alla media di ogni classifica
La sola posizione può ingannare: arrivare terzi su cinque voci non è come arrivare terzi su sessanta. Qui il gradimento di A Star Is Born è confrontato con quello medio delle altre voci della stessa classifica: anche una percentuale alta può essere sotto la media, se le altre voci ne hanno una ancora più alta. Gli scarti entro 2 punti sono considerati in linea.
Dati calcolati in tempo reale dai voti dei lettori di Voceditalia. Nel confronto con la media sono escluse le classifiche in cui la voce ha meno di 5 voti.
La trama di A Star Is Born
Jackson, appena uscito da un concerto, entra in un bar per bere e trova Ally che canta. Rimane folgorato dalla sua voce e la porta prima a un suo concerto, poi la invita sul palco davanti al suo pubblico — un gesto che lancia la carriera di Ally in modo immediato e irrevocabile. I due si innamorano durante il tour di Jackson: una storia d'amore reale, costruita su una chimica tra attori che il film non maschera mai con artifici narrativi, ma porta in superficie con dialoghi taglienti e scene musicali girate in condizioni di quasi-documentario (Cooper e Gaga suonano e cantano dal vivo nelle scene dal vivo).
Man mano che Ally diventa una star pop — sotto la guida del manager Rez, che la spinge verso un'immagine più commerciale rispetto alle sue radici — Jackson scivola verso la dipendenza. Il declino di lui e l'ascesa di lei procedono in parallelo, creando la tensione centrale della storia. Il finale — uno dei più discussi e dolorosi del cinema recente — è fedele alla tradizione melodrammatica del materiale originale ma acquista una specificità emotiva nella versione Cooper/Gaga che le versioni precedenti non avevano raggiunto.
Cosa distingue A Star Is Born
Il film è amato per due motivi distinti che si sommano. Il primo è Lady Gaga: il suo debutto in un ruolo drammatico principale ha sorpreso anche chi la conosceva solo come artista pop — porta a schermo una vulnerabilità e una naturalezza che nessuno si aspettava, e la scena dell'esecuzione di Shallow (prima in priva, poi al Grammy) è uno dei momenti di cinema degli anni 2010 più citati per l'impatto emotivo immediato. Il secondo è Cooper come regista: ha scelto di girare le scene musicali con telecamere mobili in stile documentaristico, usando concerti veri con folle vere, creando un'autenticità visiva rara nel cinema musicale mainstream.
La colonna sonora è rimasta nelle classifiche per mesi — Shallow è una delle canzoni originali di film più ascoltate della decade — e ha trascinato l'interesse per il film ben oltre il pubblico che normalmente frequenta i romanzi musicali. Il duetto vocale tra Cooper (che ha imparato a suonare chitarra e a cantare per il film) e Gaga ha qualcosa di genuino che non si ottiene in post-produzione, e il pubblico lo percepisce.
Cast e personaggi principali
Bradley Cooper come Jackson Maine — ha imparato a suonare chitarra, basso e pianoforte per il ruolo, e ha studiato canto per 18 mesi con Roger Love prima di iniziare le riprese. Ha abbassato la propria voce di un'ottava e mezza per costruire il personaggio. Il risultato è una performance musicale che regge il confronto con la coproduttrice del film Lady Gaga, e questo ha contribuito alla credibilità della chimica tra i due personaggi.
Lady Gaga (Stefani Joanne Angelina Germanotta) come Ally — il suo secondo film dopo un cameo in Machete Kills (2013) e il suo primo ruolo da protagonista. Ha già ricevuto una proposta per il ruolo dieci anni prima da Clint Eastwood. Sam Elliott come Bobby Maine, il fratellastro di Jackson — una performance commuovente con la sua voce inconfondibile. Andrew Dice Clay come il padre di Ally. Rafi Gavron come Rez, il manager di Ally che la spinge verso la pop commerciale.
Temi, stile e significato
Il tema principale è il prezzo della fama e la difficoltà di costruire due carriere all'interno di una relazione amorosa quando le traiettorie divergono. Il film non demonizza né Jackson né Ally: Jackson ha una malattia (la dipendenza) che lo consuma; Ally ha un talento che merita di essere espresso. Il conflitto non è tra buoni e cattivi ma tra due amori — quello reciproco tra i due personaggi e quello di ciascuno per la propria arte — che faticano a coesistere.
Il tema del corpo come standard di bellezza — Ally all'inizio non entra nello showbiz perché la sua agente ritiene che il suo naso non sia abbastanza "da pop star" — è un elemento che Cooper ha costruito consapevolmente: la trasformazione di Ally da se stessa a un'immagine di sé costruita per il mercato è uno dei conflitti interni del personaggio che la serie esplora senza risolverlo in modo semplicistico. Il messaggio finale non è "sii sempre autentica" ma qualcosa di più complicato e più onesto.
Curiosità
Cooper e Gaga hanno mantenuto una chimica pubblica così intensa durante la promozione del film — specialmente durante l'esibizione ai Grammy Awards 2019 — che molti media hanno speculato su una relazione reale tra i due. Entrambi hanno smentito esplicitamente; Gaga ha dichiarato in un'intervista che avevano deciso deliberatamente di sembrare innamorati sul palco dei Grammy perché "è questo il lavoro di un attore". L'episodio è diventato un caso studio sulla natura della chimica cinematografica e sulla responsabilità degli artisti nella gestione delle aspettative del pubblico.
Bradley Cooper aveva considerato e rifiutato questo progetto due volte prima di accettarlo — la seconda volta convinto dall'incontro con la produttrice Lynette Howell Taylor che lo convinse che fosse pronto per la regia. Ha preparato il ruolo per cinque anni: le scene musicali live sono state girate in concerti veri (tra cui Glastonbury) con un pubblico che non sapeva di stare assistendo a riprese cinematografiche.